“Non voglio più cultura, voglio solo canzoni
Voglio aderire al parere interessante degli ormoni
Non voglio più risultati, tanto ormai la pagella è cartastraccia”
(Niente di me – Anna Castiglia)
Ci hanno insegnato a definirci, a scegliere chi essere e a restare coerenti con tutte le versioni di noi stessi. Come se crescere significasse trovare risposte definitive, anziché imparare a convivere con le proprie contraddizioni.
Abbiamo trasformato persino la ricerca di noi stessi in un esercizio di produttività: ogni crisi deve insegnarci qualcosa, ogni cambiamento avere una spiegazione. Eppure, forse, non riconoscersi più è semplicemente un altro modo di crescere.
Anche nella musica chiediamo agli artisti di evolversi, salvo poi rimproverarli quando smettono di somigliare a ciò che erano. Pretendiamo autenticità, purché rimanga fedele alle nostre aspettative.
New Indie Italia Music Week torna tra le nuove uscite della scena indie italiana, alla ricerca di voci che cambiano, si contraddicono e trovano nelle canzoni domande ancora senza risposta.
Perché non sapere più niente di sé, a volte, significa soltanto essere diventati qualcuno di diverso.
Con Molti Modi di Essere Umani, i TALEA trasformano il loro esordio in un esperimento collettivo, dove 36 artisti attraversano 18 tracce senza preoccuparsi troppo dei confini musicali. Dnvr e Pellerito costruiscono un universo sonoro in cui l’elettronica incontra il cantautorato, l’hyperpop si scontra con la drum and bass e il dancefloor convive con la malinconia.
Il risultato è un mosaico di identità che si alternano, si contaminano e talvolta sembrano contraddirsi, senza perdere del tutto una direzione comune.
Dalla tensione di Panic Room all’intimità di Blackout interlude, il disco cerca nell’eterogeneità una propria forma di coerenza. Un debutto ambizioso che suggerisce come, in tempi di identità musicali sempre più confezionate, essere umani significhi anche concedersi il lusso di non somigliare a una cosa sola.
Con Il Grande Okay, Visconti firma un disco che sembra aver smesso di cercare risposte per interrogarsi sull’utilità stessa delle domande.
Tra nervosismi post-punk, deviazioni elettroniche e un cantautorato sempre più a fuoco, le canzoni raccontano una generazione che continua a inseguire qualcosa senza sapere bene cosa.
Il sole che attraversa il disco non promette salvezza: illumina piuttosto la distanza tra ciò che desideriamo e ciò che possiamo raggiungere. C’è Camus sullo sfondo, ma anche tutta l’assurdità di un presente capace di trasformare persino la ribellione in un’abitudine di consumo. Ne viene fuori un lavoro inquieto e stratificato, in cui accettare l’assenza di un significato definitivo diventa forse l’unico modo per continuare a cercarlo.
A cinque anni da Tutto è sempre uguale, I Giocattoli tornano con Ci piace stare male, un disco che mette a nudo la nostra singolare capacità di affezionarci a ciò che ci fa soffrire. Tra precarietà emotiva, relazioni intermittenti e modelli di felicità irraggiungibili, il trio siciliano racconta una generazione che ha imparato a sentirsi fuori posto persino quando è a casa.
L’indie pop degli esordi si apre a sfumature dream-pop e arrangiamenti più ampi, lasciando respirare una scrittura che conserva la propria immediatezza.
Le collaborazioni con Sonoalaska, Kaufman e Carota arricchiscono un racconto in cui la malinconia smette di essere soltanto un sentimento e diventa quasi una forma di appartenenza. Un ritorno che lascia sospesa una domanda scomoda: quanto del nostro dolore è inevitabile e quanto, invece, continuiamo a scegliere perché è l’unica cosa che conosciamo davvero?
«Sogna, ragazzo sogna», canta Roberto Vecchioni. Lui voleva invitare i suoi studenti a non smettere mai di credere nei propri sogni. Ecco, dimenticatelo. Luca Fol va in un’altra direzione. Ci invita a vivere senza dover sentire necessariamente il peso delle aspettative degli altri.
«Di stelle ci capisco ma di business no». “Sogni” è una canzone che, a dispetto del titolo, non invita a inseguire il successo.
«E scusami ma sono affezionato / A chi è senza patente, a chi cucina senza sale». Fol sembra avere una particolare simpatia per chi vive fuori dagli schemi, anche nelle piccole cose. Per chi non sente il bisogno di adeguarsi a un modello prestabilito, magari soltanto perché è quello che la società considera normale.
E allora anche vivere al contrario può diventare una possibilità. Non necessariamente migliore o peggiore delle altre. Semplicemente diversa.
Del resto, chi ha stabilito che esista un unico modo corretto di vivere? E soprattutto, siamo proprio sicuri che quelli che sembrano avere tutto sotto controllo sappiano davvero dove stanno andando?
Sul piano musicale, il brano viene presentato come un incontro tra post-punk, jangle pop e atmosfere psichedeliche, con cori riverberati.
Vecchioni e Fol danno due strade diverse da seguire ma portano entrambi a un incrocio fondamentale. I sogni devono appartenere a chi li fa, non a chi pretende di decidere come debbano essere realizzati.
(Christian Gusmeroli)
Occhi che non vedono, cuore che non duole. Almeno secondo il proverbio. Ma quando gli occhi vedono quello che vorrebbero vedere, il cuore rischia di prendere una cantonata colossale. C’è, infatti, chi al primo appuntamento si chiede se ci sarà un secondo incontro. E poi c’è chi, dopo qualche bicchiere di vino, ha già deciso dove celebrare il matrimonio, quanti figli avere e come chiamare il cane. Il problema è che l’altra persona potrebbe non sapere nemmeno di essere fidanzata.
Parolacce di Occhi parla proprio di questo secondo caso.
Un innamoramento istantaneo durante una festa, con tanto di film già girato nella propria testa. Una trama tutta personale, alimentata da aspettative, fraintendimenti e qualche bicchiere di vino rosso di troppo.
Un testo ironico e divertente, che arriva in un momento particolarmente felice per Occhi, recentemente annunciato tra i finalisti di Sanremo Giovani.
Per il momento, almeno sul fronte musicale, Occhi non ha bisogno di immaginarsi un futuro: un primo appuntamento importante con Sanremo Giovani ce l’ha già. Speriamo soltanto che questa volta l’altra parte sappia di essere invitata.
(Christian Gusmeroli)
Di solito, quando un artista pubblica una nuova canzone, cerca di convincerci ad ascoltarla raccontandoci quanto sia bella, importante o speciale. Maniviola ha scelto una strategia leggermente diversa: ci informa che scriverla l’ha fatta stare male e cantarla continua a farla soffrire. Insomma, una campagna promozionale che difficilmente verrebbe approvata da un esperto di marketing, ma che ha almeno un pregio: la sincerità. Per amore” di maniviola è una canzone intima, che richiama musicalmente le atmosfere del cantautorato di un tempo.
Nel testo si percepisce il desiderio di avvicinarsi a qualcuno, ma anche il timore di esporsi troppo. Quel «se ti va» che ritorna più volte sembra quasi una richiesta fatta sottovoce, come se la protagonista volesse lasciare all’altra persona la possibilità di scegliere senza imporre la propria presenza.
E forse la dichiarazione con cui maniviola ha presentato il singolo aiuta a comprenderne l’intensità. Ci sono canzoni che nascono per raccontare qualcosa che abbiamo superato e altre che ci costringono a confrontarci con sentimenti ancora difficili da gestire.
La canzone è ben riuscita e forse tutta quella sofferenza di cui parla l’artista alla fine qualcosa di buono ha lasciato.
(Christian Gusmeroli)
Ci sono immagini che un tempo ci avrebbero sconvolto e che oggi scorriamo distrattamente sullo schermo di un telefono: guerre, bombardamenti, corpi senza vita, città distrutte. Tutto passa davanti ai nostri occhi, spesso nello spazio di pochi secondi, prima di lasciare il posto ad una pubblicità.
Il testo si apre con un’immagine insolita, quasi infantile: una nuvola che assume la forma di un’arma. Guardare il cielo e vedere una figura appartiene all’ immaginazione, ma qui si trasforma in uno strumento di morte.
Dal punto di vista musicale, si inserisce in un percorso che ha visto i Management del Dolore Post-Operatorio muoversi tra l’urgenza del Post-Punk, le chitarre dell’Alternative Rock e una scrittura progressivamente più vicina al cantautorato. Al centro rimane sempre il rapporto tra musica e parole, uno degli elementi riconoscibili della band.
La band inoltre suggerisce che il problema non sia soltanto la presenza della violenza, ma il modo in cui finiamo per considerarla una componente inevitabile dell’esistenza. Ci riportano ad una domanda difficile: possiamo davvero imparare a convivere con la brutalità senza finire per accettarla?
(Benedetta Rubini)
Un brano può iniziare seguendo una direzione precisa e poi cambiare improvvisamente strada, lasciandosi trascinare da una voce, da un’intuizione o dall’incontro tra artisti molto diversi. È proprio su questa libertà che Mace costruisce “Satellite”, il nuovo singolo realizzato insieme a Gemitaiz, Venerus, Promessa, iako e Izi, che anticipa “SANGHA”, l’album in uscita il 27 novembre 2026.
L’immaginario è quello dello spazio, con pianeti, stelle, lune e satelliti che diventano metafore di relazioni complicate, distanze emotive e del bisogno di trovare qualcuno attorno a cui continuare a orbitare. Il satellite rotto che è centrale nel testo è forse l’immagine più significativa, è un oggetto che continua a muoversi senza sapere dove andrà.
Un altro elemento ricorrente è l’instabilità emotiva, il cielo infatti cambia continuamente e l’immagine di una persona definita meteoropatica rappresa i sentimenti che non riescono a stabilizzarsi. Mace presenta quindi un progetto in cui la collaborazione non è soltanto una questione di nomi riuniti nella stessa traccia, ma diventa parte del significato stesso della musica.
(Benedetta Rubini)
Ci sono relazioni in cui il confine tra amore e bisogno diventa così sottile da non riuscire più a distinguere l’uno dall’altro. Il titolo è già una dichiarazione d’intenti, al posto dei fiori, simbolo per eccellenza del corteggiamento, Pugni offre un mazzo di aghi; è un gesto apparentemente romantico che si trasforma in qualcosa di doloroso, quasi una provocazione nei confronti di chi ha reso l’amore un terreno sul quale ferirsi a vicenda.
Pugni non racconta semplicemente una storia finita male, ma mette in discussione le ragioni stesse che portano due persone a cercarsi. La domanda centrale riguarda la differenza tra desiderare qualcuno per ciò che è e averne bisogno per ciò che può offrire. La produzione, realizzata con Danny Bronzini e Mattia Vaccaro, sceglie sonorità analogiche, calde e leggere, lontane dalla durezza delle parole. La presenza di batteria, pianoforte e Wurlitzer contribuisce a costruire un arrangiamento che, almeno nelle intenzioni produttive, non vuole appesantire il racconto.
Pugni ci parla delle sfumature meno piacevoli dell’amore e questo brano funziona proprio perché lascia aperta una domanda che riguarda entrambi i protagonisti: stiamo scegliendo davvero la persona che abbiamo accanto, oppure le stiamo chiedendo di salvarci da qualcosa?
(Benedetta Rubini)
Sono le geografie umane, i luoghi del cuore che vengono raccontati nelle quattro canzoni che compongono l’Ep “Geografie” dei Te Quiero Euridice. Bri e Pitti ci hanno da sempre abituati ad una scrittura intima e se vogliamo malinconica. Io la loro musica la definisco “riflessiva”, spesso mi sono ritrovata ad ascoltarli infatti durante viaggi notturni in solitaria, in quelle sere in cui prima, solitamente, ero a gestire un dramma sentimentale. Sono stati la mia camomilla.
Anche questo questo Ep è stato terapeutico e penso lo sarà per tutti quelli che hanno perso la bussola. 4 brani che esplorano i luoghi dell’anima, storie diverse che raccontano quattro modi diversi per stare nello stesso posto. Le loro voci, che sembra quasi ti sussurrino all’orecchio, cantano canzoni che ci aiutano ad orientarci tra ciò che cambia, ciò che rimane e ciò che bisogna imparare a lasciare andare in questo viaggio nel diventare grandi.
“Difficile”, il primo brano, è appunto, difficile da spiegare. Ascoltandolo ho provato la stessa sensazione di quando vado in bicicletta. Pedalo, pedalo e ad ogni falcata i miei pensieri iniziano un flusso confuso, distratto da ciò che mi circonda.
È un viaggio senza una meta precisa in cui provi a capire perchè certe cose non vanno come vorresti. “Ed è stupido pensare che le cose vanno male se il momento non è il momento giusto”.
E se in “un pugno di dollari” si sottolineano le cicatrici che lasciano certi rapporti che non hanno preso il verso giusto lasciando poco spazio alla speranza di un ritorno, in “prato fiorito” perdersi nelle geografie dei rapporti diventa un gioco pericoloso, un prato fiorito ma pieno di bombe. Qui le immagini ci raccontano un legame difficile da lasciare andare anche se non c’è più un ponto di incontro “C’ercavo un incrocio ma era un vicolo cieco”. Forse la soluzione a questi “cuori stanchi” i TQE ce la cantano in “una regola”. Non esiste un modo giusto o sbagliato per stare bene. Ciascuno di noi combatte le proprie battaglie nel tentativo di restare a galla, sfatando il mito che esista un manuale d’istruzioni o una via obbligatoria per trovare la pace. In fondo, la vera tregua arriva quando si smette di recitare a tutti i costi la parte della versione perfetta di se stessi, accettando le crepe. Il brano cattura quel doloroso ma inevitabile momento di lucidità in cui ci si arrende all’evidenza: non si possono arginare le partenze né costringere nessuno a restare quando la rotta è un’altra.
“La scia di un aeroplano lasciami la mano. Due pezzi di cielo da dividere”
(Martina Bianchini)
La danza dell’amore, quello tormentato di chi non riesce a lasciarsi, a dimenticarsi ha il suono di una chitarra e di un violino che si intrecciano. Ed è proprio così che comincia “Senza le tue mani in tasca” l’atteso ritorno di gIANMARIA.
Perdersi, ritrovarsi e raccontarsi che “va bene va bene così” ma non c’è nulla che va bene quando qualcosa si rompe inevitabilmente tra due persone che si sono amate. L’inquietudine che accompagna questa sensazione viene urlata da Gianmaria nel ritornello con l’intensità tipica di questo artista che sa cantare l’amore in un modo unico e viscerale.
Questo brano sottolinea i piccoli gesti quotidiani che colorano qualsiasi storia d’amore, gesti che ad un certo punto diventano automatismi e che troppo spesso arriviamo a dare per scontati. Però, quando l’amore finisce, sarà esattamente la mancanza di quei momenti a toglierci il sonno. E allora anche una mano infilata nella tasca dell’altro diventa un ricordo che ci fa male. “Sembra che ho un vestito in meno senza la tua mano in tasca”. Fotografie di un quotidiano che indubbiamente ci manca, in cui l’altro era il nostro tutto e tutto il nostro tempo. Ma l’epilogo gIAMARIA lo canta anche più intenso: “Perdere il bisogno di stare a guardarci negli occhi un minuto di più”. Sì distoglie lo sguardo e capisci che è finita.
(Martina Bianchini)
Un’elettronica notturna e pulsante fa da scheletro a “ARRIVERÀ”, secondo tassello che prepara il terreno all’atteso album “AMOREx6”. Già il precedente EP AMOREx3 aveva scavato nei territori dell’ossessione e del dolore; adesso, questo nuovo brano sposta lo zoom sul dopo, su quella terra di nessuno che si spalanca quando i titoli di coda di una storia d’amore sono già scesi. Al centro del pezzo c’è la vertigine della sospensione. Il legame si è frantumato, eppure le scorie emotive continuano a circolare nel sangue: pesano i rimpianti, rimbombano le frasi taglienti che hanno scavato solchi profondi, ed emerge la lucida ma dolorosa presa d’atto di un sentimento che da nutrimento si era trasformato in veleno. L’io narrante vive intrappolato nel limbo tra la nostalgia del passato e l’urgenza di svoltare pagina. Quella che all’inizio sembrava l’attesa passiva di un evento salvifico si trasforma via via in un’introspezione urgente: l’unico modo per uscire dalla paralisi è guardare in faccia le macerie e riprendere possesso della propria identità. Musicalmente, il brano si regge su tappeti di synth avvolgenti e su una progressione sonora che cresce impercettibilmente, specchiando il moto dell’anima. Senza svendere facili lieto fine o guarigioni miracolose, “Arriverà” fotografa con esattezza il momento esatto in cui si accende una scintilla: la consapevolezza che ogni reale mutamento, prima di arrivare da fuori, deve necessariamente cominciare da se stessi.
(Martina Bianchini)
“Non sono lei” affronta il disagio di guardarsi e non riconoscersi, di attraversare luoghi e relazioni senza riuscire a sentirli propri fino in fondo. Emili Kasa mette in scena una frattura intima, quella tra la persona che si è diventati e un’immagine di sé che sembra ormai distante. La ricerca di una casa assume così un significato più profondo, ben oltre la ricerca di un luogo in cui stare, diventando metafora del recuperare il rapporto con se stessi.
La scrittura si sviluppa come una confessione, dando spazio a insonnia, dipendenze e paura della solitudine. Fragilità e bisogno di vicinanza convivono con la consapevolezza che nessun altro può risolvere davvero quel conflitto. La dimensione musicale segue questa tensione emotiva, lasciando che siano soprattutto le parole a restituire il peso di un’identità ancora in cerca di una forma.
Il punto di arrivo non coincide con una riconciliazione definitiva. Emili Kasa riconosce piuttosto la necessità di smettere di cercare continuamente fuori di sé ciò che sente di aver perduto. “Non sono lei” racconta il tentativo, tutt’altro che semplice, di abitare le proprie contraddizioni e imparare a convivere con una versione di sé che ancora si fatica a riconoscere.
(Serena Gerli)
“Sensible” è un disco che prova a dare una forma a tutto ciò che spesso ci risulta difficile da gestire. soap raccoglie pensieri, nostalgie e paranoie, componendo un diario personale in cui le esperienze individuali finiscono per incarnare inquietudini condivise. Tra la provincia in cui è cresciuta e Milano, vissuta come un luogo tanto stimolante quanto soffocante, prende forma il ritratto di una persona ancora alla ricerca di un equilibrio con se stessa.
La scrittura accompagna questa varietà di stati d’animo, alternando italiano e francese, due lingue che convivono naturalmente nel suo immaginario. Un intreccio che amplia le possibilità espressive dei brani e restituisce sfumature diverse allo stesso racconto. La produzione, sviluppata tra Italia e Francia, riflette questa apertura, mantenendo un’identità personale che si nutre di influenze e sensibilità differenti.
Le canzoni attraversano relazioni complicate, bisogno di riconoscimento, paura di non essere abbastanza e desiderio di trovare un posto in cui sentirsi a proprio agio. soap sceglie così di mostrarsi vulnerabile, lasciando convivere fragilità e consapevolezza. “Sensible” è il tentativo di riconoscersi senza dover aderire a un’immagine precisa, accettando che anche l’incertezza possa essere una parte autentica di ciò che siamo.
(Serena Gerli)
Possiamo dire che le app di dating hanno cambiato radicalmente le relazione trasformando le persone in prodotto di consumo, con un semplice tocco si sceglie se dire si o no ad una pubblicità offerta. Cerco una ragazza, disperatamente in realtà è una fuga continua dalle relazioni, è la voglia di trovare felicità nel masochismo e nell’anarchia sentimentale, dove si prova quel brivido quando non si viene ricambiati, arrivando a ricercare il dolore come soluzione e spirito di verità.
Un brano rock romanticamente provocatorio che da un senso di libertà alle illusioni, un po’ come se si potesse toccare il cuore sono con le unghie, in modo da ferirsi volontariamente, e con consapevolezza. Il topo nero rock protagonista e Tommaso Ottomano, il suo alterego umano, trasformano questa follia in una favola al contrario, dove il protagonista non vuole vivere felice e contento, e solo così, sta bene dentro le sue insicurezze.
(Nicolò Granone)
La nostra mente potrebbe essere davvero più potente di quello che crediamo, con i pensieri però non cambiamo la realtà, bensì abbiamo l’illusione di plasmarla a nostro piacere, raccontandoci anche sacrosanti bugie. Effetto Placebo continua nel solco di stare in bilico tra passato e presente, con il futuro che gioca un po’ a nascondino, indeciso da che parte schierarsi.
Quello che non succede ha infinite possibilità, ed è più facile immaginare di cambiare il futuro con i sè e con i ma, invece di affidarsi al futuro rimanendo imprigionati dentro scenari bellissimi solo all’apparenza.
Crescendo capita di cercare rifugio dentro una nostalgia adolescenziale che prova a parlare quando qualcosa ci delude, un po’ come se il nostro io bambino sa che non vuole diventare grande e rimane nascosto dentro l’ombra del domani.
(Nicolò Granone)
Zoe non lo sa, ma forse ha immaginato il mondo come un gigantesco piano cartesiano, ogni persona è un puntino che si sposta sulla linea dello spazio e del tempo, a volte incontrandosi, a volte scontrandosi e spesso sfiorandosi soltando.
Su 8 miliardi abbiamo infinite possibilità di conoscere qualcuno, entrare in contatto con il suo pianeta e poi, quasi tutte le volte qualcosa cambia, muta la direzione e si rimane da soli, o si fa una deviazione. Un passo dopo l’altro ci porterà da un’altra parte.
(Nicolò Granone)
È facile chiedere agli altri cosa pensano di noi, rivolgendo questa stessa domanda a noi stessi la risposta spesso è molto più ambigua, sincera, diretta e spaventosa. Ad esempio è più facile nascondere il dolore, piuttosto che accettare le proprie ombre e tutti quei momenti in cui un sorriso in realtà nasconde un ghigno.
Per Giglio Volverè è un brano intimo, terapeutico e nasce dando voce ad ansie e sofferenza, che se hanno la possibilità di parlare possono ascoltare certi silenzi, con la possibilità di riempire questi vuoti con una consapevolezza diversa.
Noi siamo dolore? Sì mi verrebbe da rispondere, ma siamo anche tantissime altre cose. Quello che non cambierà sarà il nostro essere un individuo unico con tanti pregi e tanti difetti.
(Nicolò Granone)
La paura è qualcosa di irrazionale che esiste dai tempi del tempo, l'essere umano però…
"Più di prima ci sarà ordine e disciplina Abbiamo già bruciato tutti i libri I…
Finché siam giovani, sarà quel che sarà di noi, e lo sfogo di Orlando che…
"Un giorno come tanti ma non certo per qualcuno qualcuno che da giorni mesi anni…
La vita tende a mettere dei traguardi, la società ci lascia indietro se non raggiungiamo…
"Mio fratello è nudo e vive sotto la neve Tu non credere ai giornali, sputa…